Jens Bredholt Ind til benet. Bente Hammershøy

Transkript

1 Jens Bredholt Ind til benet Bente Hammershøy

2

3 Bente Hammershøy Ind til benet Jens Bredholt sluser det væsentlige ind, skærer et stykke ud af virkeligheden og fanger og fastholder det essentielle i motivet. Galleri Brænderigården Horsens

4 Der er fire motivområder, fire udtryk, som Jens Bredholt har med i sin aktuelle udstilling på Brænderigården: landskaber, dyreportrætter, dans og skibsværftsbilleder! Hans kraftfulde og mangefacetterede palet gør malerierne farvemættede ud over det sædvanlige. Jens Bredholt holder af simple i ordets bedste betydning titler på sine værker: Himmel, Vinterhav, Ko og Får. Den samme teknik bruger han i beskæringerne af sine værker, hvor han eksempelvis i det fine portræt af en ged (# 11) har skåret ind til benet, så der ikke er så meget udenoms! Dyret fremstår essentielt på fladen som et snapshot. Beskæringen i malerierne af køer, heste og får med en opløsning af formen, hvor Jens Bredholt er inspireret af Mogens Hoff, viser atter, hvordan Jens Bredholt formår at få et koncentrat af dyrene frem. At fårene så er som farveeksplosioner, er en anden konsekvens, der gør Jens Bredholts malerier så fængende. Man ser violette får (# 19 22) på en orange baggrund fremført med bløde strøg. Fårene er vendt, som kommer de ud af billedet. Farven violet skyldes Jens Bredholts katolske baggrund. Den er en del af hans bagage fra barndommen. Helligåndens farve, den besjælede farve den som indgår rituelt i den katolske liturgi.

5 Det er måske store ord at bruge, som Jens Bredholt udtaler: Det er for at skabe en sakral stemning i maleriet, at den farve er brugt. Men det farvevalg har stor virkning i opfattelsen af værket. At male får/lam er en gammel tradition tilbage til byzantinsk og middelalderlig kunst, hvor lammet var et symbol på Kristus. I vore dage også et brugt motiv. Venstre side: # 11, Ged, 40 x 30 cm Øverst, højre side: # 19 20, Får, 50 x 60 cm Underst: # 22, Får, 100 x 100 cm Forsiden: # 10, Får, 60 x 45 cm Side 2: # 21, Får, 100 x 100 cm Bagsiden: # 11, Ged, 40 x 30 cm (udsnit) 5

6 Det sakrale kommer også til udtryk i landskabsmalerierne: eksempelvis det hellige øjeblik i solnedgangen i Vinterhav (# 6): Fjerne ruder østerpå, som Jens Bredholt selv citerer fra Jeppe Aakjærs digt. Man ser en ekspressionistisk, frigjort udfoldelse i hans værker. Jens Bredholt fører en stor tradition i landskabsmaleriet videre fra Søren Hjorth Nielsen og Harald Leth fra 1930 erne og 1940 erne for ikke at tale om tidligere landskabsmalere som Hans Smidth og Christen Dalgaard fra Krabbesholm, som Jens Bredholt kender så godt, og som han også henviser til som inspiration. Han har studeret farve og komposition i de nævnte maleres værker og bliver derved en del af den nordiske bevægelse via en gengivelse af dens natur i landskabsmaleriet, en repræsentant, der går videre i den plovfure!! # 6, Vinterhav, 65 x 80 cm

7 # 4, Vinterhav, 60 x 80 cm Det transparente, det lette, og samtidig tyngden i værket er enhver malers drøm. At holde fladen, at fange ånden i landskabet selvom der er rum med horisontlinjen. Den flytter sig også eller er helt væk i Jens Bredholts havmalerier med vidt forskellig resultat til følge. Her bør det også nævnes, at Jens Bredholt er elev af Sven Havsteen Mikkelsen. Steen Steensen Blichers litterære indflydelse på Jens Bredholts landskaber er også evident. Blichers vandringer ud over heden, hvor dobbeltheden kommer til udtryk i, at han søgte det rene og nøgne i landskabet og behovet for at opleve besjælingen, at der et liv derude, har influeret Jens Bredholts værker. 7

8 Han maler såvel nøgne landskaber som landskaber med dyr, mennesker og huse, der fungerer som en besjæling af landskaberne. De fire dyrebilleder med køer og heste (# 12 15) er de sidst malede fra i sommer med transparens i udtrykket, og hvor det sidste, lille maleri (# 15) virker som et punktum.

9 Venstre side: Højre side øverst: # 12, Køer, 100 x 70 cm. # 14, Hest,100 x 70 cm #13, Heste, 100 x 70 cm Højre side nederst: # 15, Heste, 60 x 45 cm

10 Det største af billederne er dansemaleriet Tango (# 28), der tager pusten fra én med dels motivvalget, der er så helt anderledes fra, hvad Jens Bredholt ellers benytter, dels med farvesymfonien, der giver mindelser til J.F. Willumsens dansebilleder af madame Michelle Bourret. Her arbejdes der med bevægelsen, den dansebevægelse, som Jens Bredholt efter eget udsagn har så svært ved at finde, når hans kone, Else, der elsker at danse, forsøger at få ham til at udføre trin og udtrykke sig i dans med hende. Så når jeg ikke kan udføre trinnene, må jeg udtrykke dem i et maleri, i tangoen, denne varmblodige dans, som han selv siger. Bevægelsen i maleriet, i stillbilledet, at fastholde bevægelsen på en statisk flade kommer til udtryk både i de varme farver, der løber ned over maleriet og i den fangede bevægelse. Det skitseagtige præg, der er i Jens Bredholts malerier i det hele taget mesterligt fastholdt i dette passionsmaleri. # 28, Tango, 201 x 112 cm

11 Øverst: # 25, Figur i rum, 60 x 50 cm # 23, Figur i rum, 60 x 50 cm Til højre: # 24, Figur i rum, 60 x 50 cm 11

12 # 27, Figur i rum, 60 x 50 cm., # 26, Figur i rum, 60 x 50 cm., Jens Bredholt er også her gået indendørs, hvad der kommer til udfoldelse i de fem værker inspireret af oplevelsen i at komme ind på Hvide Sandes skibsværft. Figurer i rum, som han selv benævner dem. Den scenografiske oplevelse af, at der foregår noget voldsomt et sådant sted, viser sig i værkerne. Ét af motiverne (# 25) med den varme røde farve ser ud som Skt. Georgs kamp med dragen igen et motiv kendt tilbage til middelalderens katolske billedverden og her fremkaldt af Jens Bredholt. Hans værker er følgelig mere komplicerede, end de lige syner. (Jens Bredholt maler ikke mod noget. Hans malerier er ikke et oprør mod noget.) Der er noget mere end det, vi lige ser i landskabet: det løfter sig. Alt falder på plads. Foroven lærken, forneden alt det andet. (Eske K. Mathiesen) 12

13 # 31, Aggersund, 60 x 80 cm.,

14

15 Jens Bredholt sluser det væsentlige ind, skærer et stykke ud af virkeligheden og fanger og fastholder det essentielle i motivet. Han er aldrig 100 % færdig med et værk. Hans kone tager billederne fra ham, skønt han siger: Må jeg ikke lige sætte en streg mere? Vi andre kan ikke se, hvor eller at der mangler en streg overhovedet! Venstre side: Øverst til venstre: # 30, Vinterhav, 60 x 45 cm Nederst til venstre: # 18, Vinterhav, 100 x 100 cm Til højre oppefra: # 8, Vinterhav, 70 x 100 cm # 9, Vinterhav, 80 x 100 cm #7, Vinterhav, 65 x 80 cm #29, Vinterhav, 45 x 60 cm.

16 # 16, Himmel og hav, 96 x 130 cm 16

17 # 3, Vinterhav, 50 x 65 cm # 2, Får, 60 x 70 cm # 5, Hav, 73 x 100 cm # 1, Landskab, 54 x 65 cm

18 Udgivet af Galleri Brænderigården Horsens i anledning af Jens Bredholts separatudstilling september 2009 Tekst af kunsthistoriker Bente Hammershøy # 17, Rytter, 65 x 80 cm

19 Jens Kristian Bredholt, Elev af Sven Havsteen Mikkelsen. Udstillet på museer, gallerier og kunstforeninger landet over. Udstillinger i uddrag: Skive Museum Torshavn, Færøerne Kunstnernes Påskeudstilling, Århus Bredgade Kunsthandel, København Mariager Museum Galleri Billledstedet, Brovst Det Ny Kastet, Thisted Galleri Inuit, Ålborg Galleri Babette, Knebel Galleri Salling, Skive Museet for Religiøs Kunst, Lemvig Legater: Danidas rejselegat til Uganda, 2000 Studieophold og udstilling på Cuba, 2002

20 ISBN Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf Info@gb-h.dk